En el marco de una nueva propuesta teatral en la ciudad, el reconocido director y autor Néstor Zapata compartió detalles de su última obra “Hamlet se va de gira”, una producción que combina introspección, experiencia y compromiso con el arte escénico. El equipo de Radio Canal 19 estuvo presente dialogando con el referente cultural, quien repasó su trayectoria y reflexionó sobre el presente del teatro.
Zapata, con una extensa carrera vinculada también al cine y la docencia, definió su vínculo con el arte como “una entrega, una necesidad de estar junto con la gente”, destacando el valor del encuentro con el público como motor de su trabajo.
Una obra que nace de la vida y la experiencia
Según explicó el director, la obra no surgió de manera inmediata, sino que fue el resultado de un largo proceso creativo: primero como reflexión personal, luego como relato y finalmente como construcción escénica. En ese camino, cada texto fue tomando forma a partir de vivencias propias y colectivas.
“Cada pedazo del texto es como un pedazo del alma”, expresó, al tiempo que señaló que la historia no solo refleja su vida, sino también la de actores, técnicos y creadores que formaron parte de su recorrido artístico.
El espectáculo logró una gran respuesta del público, con funciones a sala llena y continuidad confirmada para el mes de abril, consolidándose como uno de los éxitos recientes del circuito independiente.
El teatro como vocación y servicio
Zapata también profundizó en su forma de trabajo, remarcando que prioriza el vínculo humano por sobre lo técnico a la hora de elegir a su elenco. “Prefiero una persona sensible antes que un actor con mucha técnica”, afirmó, subrayando la importancia de la sensibilidad en la escena.
En relación a la obra, la definió como el cierre de un ciclo personal y artístico, aunque dejó en claro que no significa un final definitivo, sino una transformación. La historia, atravesada por pérdidas y reencuentros, mantiene viva la esperanza del teatro como espacio de encuentro.
Una historia que trasciende al autor
El dramaturgo sostuvo que las obras adquieren vida propia una vez creadas. “Los personajes empiezan a dictar sus textos”, comentó, describiendo ese proceso creativo donde la ficción parece cobrar autonomía.
Además, defendió la vigencia del teatro independiente frente a los discursos de crisis. Recordó los inicios del grupo Arteón, fundado en 1965 junto a figuras como María Teresa Gordillo y Sara Lindbergh, destacando su trayectoria y aporte a la cultura.
Un llamado a fortalecer el vínculo con la comunidad
Finalmente, Zapata remarcó que el principal desafío del teatro independiente es no perder su esencia. En ese sentido, sostuvo que el artista debe asumirse como un “servidor de la comunidad”, capaz de representar sus sueños, luchas y esperanzas.
También insistió en la necesidad de mayor acompañamiento estatal para sostener la actividad, aunque se mostró confiado en la permanencia del teatro: “No va a morir jamás, tiene miles de años y seguirá existiendo”.
Con una mirada profunda y comprometida, el referente teatral dejó en claro que el escenario sigue siendo un espacio vital para la expresión colectiva y la construcción cultural.
.png)
.png)
